Trashumante Independiente

  Hace cincuenta años que murió Igor Stravinsky. Es una buena ocasión para celebrar una personalidad musical única que, como la de Picasso en las artes plásticas, representa o simboliza lo que supone el siglo XX en música, que, como el gran artista español, fue un exiliado tan voluntario como involuntario, y fue con sus obras varios artistas en una única persona. ¿Qué obra le representa más? ¿El mayor escándalo de la historia de la música (La Consagración de la Primavera, 1913) o la cumbre del neoclasicismo musical (The Rake’s Progress, 1951)? ¿La irónica Historia de un soldado (1917) o la solemnemente religiosa Sinfonía de los salmos (1930)? Su ingente cantidad y variedad de obras abarcan desde la inspiración directa en el folclore ruso o la música ortodoxa hasta la utilización del dodecafonismo y todo tipo de disonancias pasando por el neoclasicismo. Una obra multiforme, siempre compleja, que promueve la creatividad en el alcance de sus límites y tira del oyente hacia lo ...

Estamos en los años sesenta del siglo pasado en La Californie. La luz matizada, cargada de ensueño mediterráneo, de principios del otoño entra por los grandes ventanales en la estancia donde se desarrolla este encuentro. - Paloma de la Paz: No me gusta cómo me has dibujado y pintado. - Pablo Picasso: Deberías saber que yo te encontré así y que de esa forma te he representado. - Paloma. P.: ¿Y por qué no me permitiste ser cubista? - Pablo P.: No puedes pedir nada mejor que ser picassiana, yo nunca me repito. - Paloma. P.: A mí me has repetido varias veces. - Pablo P.: Tú nunca estás repetida, primero porque jamás llegas, eres solo un deseo, y segundo porque cada vez que has aparecido en mi obra te he renovado con creces. - Paloma P.: No me gusta quejarme y veo que lo hago contigo. ¿Es que tu arte consigue no dejar nada en paz? - Pablo P.: Mi artesanía constante no puede detenerse; eso hace que, aunque yo no lo pretenda, mis obras vayan un poco por dela...

Uno camina acompañado por entre maravillosas obras de arte de muy diverso signo, momento, lugar de nacimiento de su autor, intenciones y materiales, gozando sin duda ante tanta maestría y sugerencia. De pronto, ante una de ellas, casi sin tiempo para contemplarla, se le desata la lengua a uno y la persona con la que pasea entre tanto arte calla porque lo conoce, pero también porque mis palabras están llenas del sentido de lo que auténticamente siento y pienso sin pretender imponérselo a nadie. Una obra de Picasso es la culpable del desatarse de la emoción y la lengua de uno, de un Picasso que ya contaba con 83 años de creatividad y que seguramente era incapaz de sospechar y comprender que le quedaban diez años de vida que recrear aún. En esa obra, puro dibujo al óleo que seguramente haría en unos minutos, encuentra uno que está toda una vida creativa tan intensa como lo fue la del genio hispano, pero además se ve la gran pintura del barroco y un trasfondo, como una sombra lum...

Un arlequín de Picasso y un Cristo de Van der Weyden se miran sin verse como si se conocieran, como si la alegría y la tristeza fueran un solo sentimiento, como si el humano fuera inventado y sus símbolos fueran la única realidad palpable. El amor se trasluce en esas miradas tan distantes y cercanas. La experiencia del pobrecito paseante del museo, a quien le gustaría ser además de existir, es la del amante despreciado por el amor que otros poseen y realizan. La experiencia estética puede ser apabullante o mísera. Ante las miradas que nos legan unos artistas tan dotados como aquel flamenco adoptado en Iberia y ese otro íbero adoptado en la Galia, el paseante no tiene otra opción que moverse entre el estupor y la conciencia gloriosa de que nada es y todo parece. *** Algo ha ocurrido en la galería principal del museo del Prado. En su centro, en el camino que lleva hasta la obra de Goya, entre colores y formas dispuestos por Tintoretto, Tiziano, Van Dyck o Rubens, han aparecid...