TRASCENDENCIA SIN FE

Hoy me apetece ponerme hiperbólico. No es un simple capricho, está justificado por el hecho de que voy a escribir sobre una de mis pasiones, y me atrevo a hacerlo porque la considero extrapolable al resto de humanos conscientes y sensibles que andamos por el mundo…

Tenemos la suerte de poder gozar de una casi infinita, en relación con nuestras posibilidades, serie de obras musicales cuya exquisitez, capacidad de sugerencia y evocación son inigualables.

Y luego está Parsifal.

El mundo de la ópera nos lleva ofreciendo grandes y pequeñas historias musicadas desde hace más de trescientos años, llenando nuestras vidas de posibilidades soñadas y de realidades armónicas que favorecen nuestra existencia.

Y luego está Parsifal.

Las obras musicales religiosas procedentes de distintos ámbitos y creencias nos abruman con su calidad y sugestión, que es igualmente válida para creyentes de cualquier religión y para no creyentes, desde la Edad Media hasta hoy mismo.

Y luego está Parsifal.

Podemos asistir al teatro, y en él disfrutar, aprender, distraernos, desconectar, soñar, dejar pasar el tiempo sin sentirlo, identificarnos con acción y música, llegar al éxtasis del abandono, olvidar, recordar e incluso trasponer nuestra vida al escenario o viceversa.

Y luego está asistir a una representación de Parsifal.

El maestro Richard Wagner lo quiso así de una manera infrahumana, pero lo consiguió, lo consigue, de una manera inexplicablemente sobrehumana. Es posible que su consciencia de la muerte cercana le haya posibilitado, ante su última composición, repasar toda su experiencia vital y creativa para volcarla y refundarla en esa obra que es continuación de todas las anteriores y alternativa a cada una de ellas.

El personaje de Parsifal es la contrafigura del gran personaje que le dio la fama, Lohengrin, el caballero del cisne, y la reelaboración del personaje que centró su vida y su obra, Sigfrido, el inocente ignorante que se convirtió en culpable en El Anillo del Nibelungo y que aquí, en la figura de Parsifal, gracias a nunca llegar a ser culpable a partir de la inocencia perfecta y por el camino de la sabiduría, se convierte en quien redime al redentor. Un misterio que permanece abierto al terminar la obra.

Junto al protagonista se encuentra Kundry, la última de las extraordinarias mujeres recreadas y musicadas por Wagner, y quizá la que resume todas sus maravillas contradictorias, todo su poder sentimental y reflexivo, toda su potencia eterna, entre terrible y benigna, de generar la vida y hacer descubrir a los humanos quiénes son o podrían ser aún a costa de ella misma, de la mujer.

La música, la protagonista absoluta de texto, historia y representación escénica de la obra, es en sí una celebración. El sucederse de las melodías es la historia que se narra. La emoción que transmite es reflexión sentimental y apunte del camino natural hacia la muerte sin dejar de asumir la vida, sus contradicciones y sinsentidos que buscan constantemente un sentido. La música de Parsifal es asunción y propuesta de vida en una dimensión que nunca se deja aprehender pero cuya existencia es alternativa a cualquier versión de lo que supone ser humano, hasta el punto de poder superar ese tiránico ser inventado que es el tiempo.

Y si queréis participar de ese acontecimiento celebrativo, reflexivo e inexplicable que es esa obra, os propongo que veáis y escuchéis del minuto 38 al 50 del video que adjunto (una interesante versión cinematográfica de Parsifal). Se trata de la ceremonia del Grial, el corazón de ese “festival escénico sacro”, como lo denominó su autor.