FOTOGRAFÍA Y CINE

     Hay películas fascinantes, aburridas, trepidantes, tranquilas, poéticas, extraordinarias, abrumadoras, predecibles, relajantes, excitantes, prominentes, oscuras e incluso indigeribles. Y las hay que mezclan varias de esas sensaciones afectando normalmente nuestras capacidades críticas y sensibles de una forma muy positiva.

     Hace un tiempo vi una película que siempre que hablo de ella estoy tentado de definirla como fascinante, pero cuando lo digo me corrijo porque sé que no es el adjetivo adecuado. En cambio, sí puedo decir que me produjo unas sensaciones que no suele ser muy común que yo pueda aplicar a ninguna película: todo en ella me gustó; me gustó cada fotograma, cada frase, cada escena, cada insinuación, cada música que sonaba, cada personaje, cada mirada, cada sorpresa, cada rostro, cada paisaje, cada segundo sublimado de tiempo… Y me gustó eso que arropa cada película y le da buena parte de su sentido una vez que se pone a transferir a imágenes el guión, es decir, me gustó la fotografía, en este caso en blanco y negro, pero que destacaba sobre todo por sus encuadres, unos encuadres tan especiales que se convertían en parte del sutil argumento que se narraba en imágenes e informaban de los estados de ánimo de los personajes y de la situación agudamente dramática en la que se encontraban y de la que procedían sus vidas.

     Durante casi todo el desarrollo de esa película polaca, de Ida, dirigida por Pawel Pawlikoski, se ven en pantalla a sus protagonistas descentrados respecto a los bordes; un recurso muy utilizado en cine para expresar dramatismo, pero en este caso estaba llevado al extremo, casi siempre había demasiado cielo en la pantalla, o demasiado suelo, o solo se veía la mitad derecha o izquierda del personaje que aparecía en ese momento. Era una continua exageración visual que se contraponía muy bien con la sencilla forma de narrar y la actuación nada extremada de sus actores aunque lo que se cuenta en ella es una realidad terrible vivida a partir de la Segunda Guerra Mundial en Polonia y en otros países.

     Quizá esa fotografía extraordinaria y la sencillez de la narración contrapuesta a los encuadres únicos y diferentes sea lo que eleva un argumento que se puede introducir como “la historia de una monja joven y guapa en la Polonia de los años sesenta del siglo pasado” a un monumento visual sobre la injusticia de la Historia y un recordatorio de quienes quizá no se sienten sus protagonistas pero se aprovechan en cuanto pueden de otros aún menos afortunados que ellos mismos.

     He seguido las sugerencias visuales de los encuadres de esa película y he recortado algunas fotos mías para poder intuir en ellas el desasosiego que produce esa forma de encuadrar y componer una imagen hasta darle una expresividad inestable que creo es capaz de tocar nuestras fibras sensibles, que creo representa muy bien la inestabilidad de la vida y las amenazas a las que nos vemos sometidos continuamente con consentimiento propio o sin él, incluso con una ceguera inconsciente que quizá nos preserve de darle la espalda a la vida ante la injusticia que la enmarca.