UN GRAN CAMBIO

Cinco años no es ni mucho ni poco tiempo. En la infancia, tan corta e intensa, puede ser un gran período. En la juventud, tan apasionada e inaferrable, puede ser un intenso período. En la madurez, tan alargada e indescriptible, puede ser un soplo. En la vejez, tan pausada e indefinible, puede ser toda una vida.

¿Y en la historia del mundo? Hay momentos en que solo cinco años pueden equivaler, por su intensidad, a lo que otros momentos necesitan décadas para poder dejar huella. Un solo ejemplo, terrible, bastará para constatar lo que comento: los cinco años atroces transcurridos entre 1940 y 1945.

Pero no quiero centrarme en atrocidades sino en cambios que han marcado nuestra historia, tan intensos como el citado pero nada destructivos, más bien todo lo contrario.

Entre 1905 y 1910 se producen en el arte, o los artistas generan en esos años, un cúmulo de novedades creativas que parece inasumible, tanto como para haber marcado durante décadas buena parte de lo que el arte posterior nos ha ofrecido, tanto que aquí no podré agotar las propuestas que nacen y se dan a conocer en ese lustro glorioso o intratable.

En 1905 se da a conocer en París el movimiento fauvista en pintura, que consiguió recrear la autonomía del color en el arte siguiendo la estela de Matisse, y se crea el grupo Die Brücke (El Puente) en Alemania, germen del movimiento expresionista.

Ese mismo año se publica Cantos de Vida y Esperanza, de Rubén Darío, mientras Claude Debussy termina la composición del poema sinfónico El Mar, que deja una estela de nueva creatividad abierta al futuro de la música. Y se estrena, con gran escándalo, la ópera Salomé, de Richard Strauss.

También en ese año fundamental el gran fotógrafo Alfred Stieglitz abre en Nueva York una galería de arte que posteriormente sería denominada Galería 291, y que posibilitó el inicio de la consideración de la fotografía como arte.

En los años que estoy glosando se desarrolló el Nickelodeon, el teatro de cinco centavos (un níquel) para proyección de películas que comenzó en 1905 en Pittsburg y que se extendió por todo Estados Unidos hasta atraer a veinticinco millones de personas en 1910, iniciando de esa forma la conversión del cine en el fenómeno de masas que llegaría a ser.

Los mismos cinco años en los que Gustav Mahler compuso sus octava, novena y décima sinfonías, además de la inclasificable y poética obra, por muchos motivos, La Canción de la Tierra.

En 1906 muere Paul Cézanne, quien llegaría a ser considerado el padre del arte de vanguardia. Y en 1907 se celebra una gran exposición de su obra en el Salón de Otoño de París, cuya influencia en los jóvenes artistas del momento y en los que les siguieron será imperecedera.

Y es, precisamente, en 1907, el año del estreno de El Pelícano, de August Srindberg y de la publicación de La Madre, de Máximo Gorki, cuando contra viento y marea pinta Pablo Picasso Las Señoritas de Aviñón, quizá la obra más influyente de la pintura del siglo XX.

1908 es el año en que se publican obras tan fundamentales como Cantares, de Antonio Machado, y El Hombre que Fue Jueves, de G. K. Chesterton, y es el año en que el arquitecto austriaco Adolf Loos publica el manifiesto Ornamento y Delito, que marca a nivel teórico el inicio del racionalismo en arquitectura.

En 1909 se estrena Cinco Piezas para Orquesta, de Arnold Schönberg, una obra expresionista en la que la atonalidad abre el camino al dodecafonismo que el propio autor desarrollará en años posteriores. Ese mismo año se publica el Manifiesto Futurista, escrito por Filippo Tommaso Marinetti, el primer manifiesto de un movimiento artístico de lo que posteriormente se denominó la vanguardia.

El último año de los aquí elegidos, 1910, es la fecha en la que Vasili Kandinski pinta el primer cuadro completamente abstracto, abriendo con ello un nuevo camino al arte que continúa su desarrollo hoy en día.

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A modo de conclusión transcribo aquí unas sabias palabras del filósofo Gilles Deleuze:

Las minorías y las mayorías no se distinguen por el número. Una minoría puede ser más numerosa que una mayoría. Aquello que define la mayoría es un modelo al que hay que conformarse: por ejemplo, europeo medio, adulto, varón, habitante de las ciudades. Mientras que una minoría no tiene modelo, es un devenir, un proceso. Se puede decir que la mayoría no es nadie. Pero todo el mundo, bajo un aspecto u otro, es agarrado por un devenir minoritario que lo llevaría a caminos desconocidos si se decidiera a seguirlo. Cuando una minoría crea modelos es porque desea volverse mayoritaria, y sin duda es inevitable para su supervivencia o su salvación (por ejemplo tener un Estado, ser reconocido, imponer sus derechos). Pero su potencia viene de lo que ella ha sabido crear y que pasará más o menos por el modelo sin depender de él. El pueblo es siempre una minoría creadora y lo sigue siendo incluso cuando conquista una mayoría: las dos cosas pueden coexistir porque no se viven en el mismo plano. Los más grandes artistas (jamás los artistas populistas) apelan a un pueblo y constatan que "el pueblo falta".