DOS FOTÓGRAFOS MUJERES

No valoro las obras de arte por casi nada que tenga que ver con los detalles de la vida de su creador, aun asumiendo que esa vida tiene todo que ver con lo que la obra ofrece. Me importa la obra de arte en sí misma. Una vez terminada por quien la creó tiene su propia vida y pertenece a quien la disfruta, la admira, la analiza y es capaz de dejarse llevar por sus sugerencias y aperturas. Desde ese punto de vista, que intenta ser riguroso y aperturista, el género de quien las creó o las crea no tiene excesiva importancia.

Hoy quiero referirme a dos fotógrafas contemporáneas, no por el género (femenino) al que pertenecen sino porque sus obras forman parte ya de lo que el arte de la fotografía es capaz y ha sido capaz de ofrecer al mundo y su transcurrir.

Tanto Jitka Hanzlová como Isabel Muñoz tienen ya una obra que nos permite admirarlas en sus diferencias, así como me permite a mí unirlas en este texto gracias a su creatividad sin paliativos y a dejar abiertos caminos que definen lo que somos y podemos ser siempre que deseemos empaparnos de las posibilidades de ser algo más y mejor que supervivientes de una especie paradójica.

Y la paradoja es buen concepto para introducirse en las obras de las dos grandes creadoras. La paradoja de no ser nadie por el hecho de poder ser cualquiera, de fotografiar la normalidad como esencia o estancia de lo que somos o vivimos, en el caso de las fotografías de Jitka Hanzlová. Y la paradoja de la belleza imbuida de violencia o abandono, de desigualdad o ignorancia, de anhelo, perseverancia y futuro que es origen, en el caso de Isabel Muñoz.

Hay que dejarse llevar necesariamente por la profundidad que el mecanismo de sus cámaras, gracias a quienes las utilizan, sabe proveer a la luz de lo cotidiano y de lo que no lo es tanto. Es una obligación que se percibe cuando se entra en sus obras sin prejuicios, únicamente con los prejuicios que esas mismas obras admiten como existentes, los de estar unidos a los otros, los de ser tan desiguales como idénticos, los de aspirar a seguir siendo naturaleza y no dejar de ser el cúmulo de preguntas que nuestra condición propone, los de existir y participar en la creatividad del mundo con todo lo que de construcción y destrucción conlleva.

No puedo aportar mucho más que lo que se desborda por los límites de sus obras y que quienes podemos disfrutarlas atrapamos en el aire  gracias a la luz, el concepto y el arte que ellas disponen mágicamente en la plenitud de sus obras.

Una plenitud fecunda que viene acompañada de una ingente cantidad, cualitativamente importante, de fotógrafos mujeres que nos han contado y recreado el mundo de una forma imperecedera desde que en el siglo XIX nació esa técnica que ellas, con absoluta naturalidad,  incorporaron e incorporan a su arte. Sirvan como ejemplo los siguientes nombres, entre otros muchos (hacer “clic” sobre los nombres si se desea más información):

Anna Atkins (1799-1871)

Julia Margaret Cameron (1815-1879)

Imogen Cunningham (1883-1976)

Dorothea Lange (1895-1965)

Louise Dahl-Wolfe (1895-1989)

Berenice Abbot (1898-1991)

Lissete Model (1901-1983)

Leni Riefenstahl (1902-2003)

Margaret Bourke-White (1904-1971)

Lola Álvarez Bravo (1907-1993)

Gisèle Freund (1908?-2000)

Eve Arnold (1912-2012)

Helen Levitt (1913-2009)

Dickey Chapelle (1918-1965)

Diane Arbus (1923-1971)

Inge Morath (1923-2002)

Linda McCartney (1941-1998)

Masumi Hayashi (1945-2006)

Cristina García Rodero (1949-)

Annie Leibovitz (1949-)

Cindy Sherman (1954-)

Anne Geddes (1956-)

Ouka Leele (1957-)

Y añado una selección de grandes obras de Isabel Muñoz y de Jitka Hanzlová.